自3月17日北美公映以來，迪士尼真人童話電影《美女與野獸》市場反應火爆，目前全球票房已逼近10億美元。這部電影不僅華美再現了1991年經典動畫片，更疊加了著名演員、精美場景、炫目科技等新元素，以及女權主義等與時俱進的新價值觀，贏得市場青睞並不意外。
實際上，這一翻拍老童話電影的套路，迪士尼已經玩得越來越嫺熟了。
回顧一下，近幾年迪士尼翻拍童話電影，可謂前赴後繼。首開記錄的是2010年的《愛麗絲夢遊仙境》，雖然這部童話電影惡評不斷，暗黑風格的人物造型和故事情節都明顯迎合成年人的口味，背離了童話電影的初衷，但是仍然取得了高達10.2億美元的全球票房。這也堅定了迪士尼從老童話IP中翻拍出新感覺的決心。
2014年上映的《沉睡魔咒》票房7.6億美元，2015年上映的《灰姑娘》5.4億美元，2016年上映的《奇幻森林》9.7億美元，雖然《愛麗絲夢遊仙境2》和《彼得的龍》兩部票房並不出色，但是這幾部翻拍的童話電影已爲迪士尼斬獲37億美元的全球票房佳績。然而，這些電影總體制作成本不過8.85億美元。
煥然一新的童話電影，掘金能力不容小覷。這也正是迪士尼熱衷翻拍老童話的一個主要原因。認準了這條路的迪士尼，列入翻拍的童話電影名單越拉越長，《小飛象》《獅子王》《花木蘭》《小美人魚》《阿拉丁》以及《壞女人庫伊拉》等十多部電影都蓄勢待發。
迪士尼爲什麼頻頻翻拍老童話？首先，因爲經典童話IP最成熟、最安全，可以最有效地降低投資風險。《灰姑娘》《美女與野獸》等經典動畫是天然的IP富礦。這些動畫片陪伴了全世界一代又一代人的成長，在粉絲經濟模式盛行的今天，天然集聚的海量粉絲都是潛在的消費力量。
其次，因爲迪士尼要下一盤更大的棋。電影只是迪士尼龐大商業王國的一個棋子，並非盈利的重頭。2016財年，迪士尼的總收入達到552億美元，而迪士尼電影業務的收入爲73.66億美元，只佔到迪士尼整個收入的14%。主題樂園、衍生品和授權纔是迪士尼的重心所在，不過這些要保持魅力不減，就必須依靠電影源源不斷地輸送IP。
但悲劇的是，現有的迪士尼童話IP都有點太陳舊，《白雪公主》拍攝於1937年，《灰姑娘》是1950年，《睡美人》是1959年，這些柔弱公主等着王子拯救、從此過上幸福生活的老套故事和價值觀，已然很難在今天的年輕人心中喚起強烈情感共鳴，這也就削弱了迪士尼樂園的吸金能力。
老童話IP必須不斷刷新，經典動畫形象必須與時俱進，這樣才能贏得新一代人對迪士尼的好感，保證迪士尼的長盛不衰。
迪士尼刷新老童話IP，已經掌握了最有力的“神器”，那就是迅猛發展的電影CG特效技術。今天，CG特效技術虛擬出的場景、角色、特效等逼真程度，已達到真假難辨的境界。去年翻拍的《奇幻森林》裏，除了一個小男孩是真實的，其餘所有動物和場景全部是CG技術做出來的，甚至動物的細微表情、毛髮光澤等都栩栩如生。新技術爲那些傳統手繪製作的老動畫片拓展了創造空間，甚至突破了童話片的想象邊界。
不過，翻拍經典童話電影，畢竟不能“新瓶裝舊酒”，而應“舊貌換新顏”。新技術只能創造視覺盛宴，卻不能沉澱雋永回憶。文化產業畢竟是內容產業，翻拍只有在內容上創新和突破，緊扣當下的社會關注，才能魅力長青。要做到這一點，可有點難。
《美女與野獸》雖然標榜女權主義，但是很多影評認爲並不徹底。《灰姑娘》口碑不佳，則是因爲內容幾乎原封不動，多停留在視覺衝擊。《沉睡魔咒》大尺度改寫了《睡美人》的童話主題，變成了母愛親情與善惡救贖，各界褒貶不一。《愛麗絲夢遊仙境2》則顛覆性地設置了黑暗、恐怖的主旋律，遭遇了票房“滑鐵盧”。
由此可見，刷新老童話IP並非易事。面對這些家喻戶曉的童話故事，如何在保留經典原汁原味的同時，又能天衣無縫地融入現代元素和現實觀念，確實是對再創作者的巨大挑戰。不過，要想找準情懷與創新的平衡點，有一個原則永遠不會過時，那就是童心的純真。
瑞麗谷
