有一種狀態被稱爲“歌紅人不紅”，不至於“致命”卻一定尷尬，一如丁當。唱了那麼多年，情歌一抓就是一把其中還不乏有傳唱度、流行度的代表，《猜不透》、《一半》都算得上是本名曲了吧，要在演唱會上來個萬人大合唱都不是問題。問題在於很多聽客會模糊於歌手與歌曲之間的關係，換句話說知道這首歌好聽卻不知道是誰唱的，他們有興趣的只是這些歌曲，卻對歌手本人無感，那麼唱歌的人是丁當還是丁丁又或是噹噹這都不是重點了。
這難道不尷尬?對於歌手而言，能有本名曲本是一件好事情，可本名曲的風頭要蓋過自己甚至變相地使得自己沒了存在感的時候，這麼一件好事也變得不好了，可怕的是這麼一件不好的事陪伴了丁當一年又一年。
這能怪誰呢?怪丁當長得醜所以沒有聽客緣嗎?這沒理由啊，丁當長得並不醜，且向來行事低調，還親民得很，就差沒有被捧爲“平民天后”了;怪丁當唱歌不好聽所以在“趕客”嗎?這更沒理由，雖然沒被金曲獎嘉許過，可是丁當的演唱實力很早前就已經被大衆一致認可，況且若是唱得不好，這些歌曲還能紅嗎?聽衆又怎麼會買賬?其實之前說的兩個問題都不是問題，最大的問題還是在於丁當的運氣不好吧!
相信音樂一直都在卯足勁強打丁當，安排了那麼多影視劇的歌曲給丁當演唱，最大的目的性就是想借着這些影視劇的效應把丁當以及丁當的歌曲捧紅。不否認這些影視劇的連帶效應的確很強大，可是全都作用到了丁當的歌曲身上，歌是紅了好多首，可是至今，人還是沒有紅，這真是難辦。不過相信音樂倒是很平常心，不氣餒而再接再厲，讓丁當傍着影視劇歌曲走到底。
丁當這些年發行的專輯中，影視劇主題曲的數量在一張專輯中的比例很高，以新專輯《敢愛敢當》爲例，全新歌曲的“情歌盤”收錄的各種影視劇劇歌曲就有達四首，重點是這四首作品都出自不同的電視劇，這足以看出相信音樂的用心良苦。丁當雖然一直沒有真正意義上的紅，但是名頭不能少，因爲唱了那麼多影視劇歌曲，所以她有了一個好聽的名頭—— “戲劇主題曲天后”。
這張《敢愛敢當》專輯除了“情歌盤”外，還特別打造了一張羅了這些年丁當所唱過的各類戲劇主題曲的“主題曲經典盤”，這麼做想必就是爲了突顯出丁當作爲“戲劇主題曲天后”所具有的優勢。
相信音樂是力推丁當成爲“戲劇主題曲天后”，可是對於“戲劇主題曲天后”這個名頭又有所保留，初衷上更樂意讓丁當成爲“全民情歌天后”，在《敢愛敢當》這盤專輯的包裝上就可見一斑。相信音樂的確很有心思，深深地清楚丁當離不開影視歌曲，卻又不能一味地陷入影視歌曲的漩渦之中，所以纔會有了這麼一個“主題曲經典盤”吧，是把其實也能算作是新歌的《手掌心》、《身不由己》、《平凡相依》等這些作品獨立進“主題曲經典盤”之中，從而避免了一張專輯之中收錄太多的影視劇歌曲而成爲詬病，做法上雖然有些掩耳盜鈴，不過也算是一種誠意的表現，至少“情歌盤”中的十首歌曲都是真正意義上的新作，大篇幅的情歌作品表明了相信音樂要把丁當打造成“全民情歌天后”的決心。
唱片公司爲丁當打出的這個“全民情歌天后”的口號雖然是近些年纔看到，但是從相信音樂這麼多年對丁當的打造手法上來看，不難看出要讓丁當成爲又一位情歌天后的這個目標一直存在着，因而丁當音樂專輯的模式、結構一直都沒有太大的調整。聽《敢愛敢當》專輯會發現與之前的作品並沒有太大的差別，不是因爲大篇幅影視劇歌曲的關係，真正在於歌曲內容、特色上不存在的改變。
有人會說，相信音樂致力要把丁當打造成情歌天后或是影視劇主題曲天后，真是浪費了丁當的好唱功，丁當在音樂上的實力又怎麼能只限於情歌作品?的確，音樂專輯並沒有很好地將丁當的實力全方面的展現出來，可是大大小小的現場演出或是相關的綜藝競技節目都讓丁當的好唱功、好實力得以展露。不過這也不能全都怪唱片公司對丁當地打造過於保守，畢竟在丁當發展前期也還是有讓她展現出多元化表現力的作品，一如《夜貓》、《下一站 天后》等這些專輯，也不是沒有強打過快歌作品，奈何市場反響太弱，終究敵不過情歌，於是從《未來的情人》專輯開始，丁當的專輯又回到以情歌爲主打的路線上。這也是很無可奈何的事情吧，丁當捆綁偶像劇的歌曲大多都是抒情情歌，自然影響力要強，不客氣地說，這些情歌沒有偶像劇的加持，想必傳唱度也不會如此廣泛吧?誰讓你發展那麼多年人都不紅?
瑞麗谷
