9月2日晚，電影《親愛的》在清華大學進行點映。剛剛參加完威尼斯電影節展映的導演陳可辛攜主演趙薇、黃渤、佟大爲等在電影放映後，與近兩千名清華學子交流。《親愛的》是趙薇繼執導《致青春》後首次迴歸表演之作，她笑言演過此片後覺得自己還是有前途的演員，稱這次的表演有很大突破。而黃渤也大讚“趙薇哭戲就像三峽大壩一樣，能隨意控制流量”。
趙薇自評表演有突破 是有前途的演員
《親愛的》根據真實尋子故事改編的電影，趙薇在片中飾演一位先後失去兩位孩子的農村媽媽，這是她繼執導《致青春》後首次迴歸表演之作。片中，她以短髮素顏示人，並操着一口安徽蕪湖方言。“我看劇本的時候也哭了”，趙薇直言扮醜、用方言都不是挑戰，“真的挑戰來源角色的情感和內心，親情的力量來自大家共同的經歷，不是來自血緣，這種感情誰都阻止不了”。
當被問到會否和導演陳可辛在片場切磋，趙薇謙虛表示：“我是向陳導學習，我覺得我還是有前途的演員，當完導演後還有大導演來找我演戲，真的很幸運。我不知道大家怎麼評價，我自己表演覺得有突破，以後可能也沒機會演這樣的角色。”
提及趙薇的“顛覆”演出，陳可辛連聲稱讚，他認爲對方正是在演員的“黃金時代”，“她的表演可以說是匪夷所思，尤其是監獄裏的問話，完全像新聞片，不像電影”。黃渤則大讚趙薇哭戲了得，“哭戲是男演員的軟肋，趙薇完全就是三峽大壩，能隨意控制流量”。
黃渤一度很難出戲 靠張譯講笑話排解
剛剛參與威尼斯電影節展映回來的導演，當晚站在清華學子面前，直言非常緊張，“我是香港導演，拍內地題材，怕拍不好。這部電影和我以往的風格不同，以前的電影我會加很多調味料，從沒拍過如此真實的題材。這是拍給觀衆的電影，我站在這裏比站在威尼斯還緊張，因爲這裏都是中國人。”他幾度感謝劇組成員，包括編劇張驥及六大明星主演趙薇、黃渤、佟大爲、張譯、張雨綺和郝蕾。“邀請他們只是因爲這是一個真實的好故事，需要一流的明星來帶來更多關注，演員的表演也儘量接地氣。”
片中，黃渤飾演了一位丟失孩子的父親，“這個角色能觸碰到你的內心，他執着、堅持，他內心的壓抑和沉重都會打動你。”他自曝曾一度很難出戲，需要靠張譯在片場講笑話，“那段時候在家裏都覺得堵心，把電影中孩子的名字換成自己孩子的名字，感覺一下就有了”。此外，黃渤還表示演完《親愛的》之後，突然感到自己有愧於生活中的父親這一角色，希望能有更多時間陪自己的家人。
陳可辛:投名狀親不認 "親愛的"好人猙獰
時差“折磨”着導演陳可辛。到威尼斯的第一天，導演陳可辛自信滿滿的認爲已經戰勝時差，興沖沖的去看了《親愛的》首場媒體場放映，結果昏睡全場，燈亮人醒;第二天以爲可以睡個好覺，結果五點自然醒，君如在側睡得正酣，自己已經望着天花板。
時差沒有放過他，我們也選擇與時差爲伍，把對影片的一切吹毛求疵都收集起來，直白的丟給導演。《親愛的》中演員們的脫胎換骨、故事令人感動自不必多說，更重要的是，它是一個典型的“好人壞事”故事——看到“壞人”的柔軟，也看到了“好人”的猙獰。影片中有很多對現行制度的探討，對生育制度的矛盾、戶籍制度的嚴苛和領養制度的冷漠，都暗暗落筆，一切的堆砌都劍指到“好人夫妻”和“壞人之妻”身上，看到了人性的溫暖，也看到了人性的瑕疵。
醉了的是，我們就要把所有的困惑和瑕疵都掘地三尺，要導演講個明白。爲了“折磨”導演，也真的很拼!
折磨導演第一趴：從此關注現實題材電影麼?
我們在做觀影調查的時候發現，不少觀衆都以爲這是一部愛情片，卻是一個這樣現實題材的電影，以後是否會比較多的在這方面選材?
陳可辛：不同年齡對不同東西有興趣，以後會變成怎麼樣也不知道，這是不是就代表我今天這個年齡對世界的觀點，老實講，這部戲貫穿了我前幾部戲的主題，除了《中國合夥人》，包括《武俠》，雖然大家看是武俠片，或者很賣弄風格的，但其實都是萬能的，都是法跟人情，好人和壞人，分界不是那麼清楚，人永遠有雙面性，事也有雙面性，我們不能定論，把世界看的太簡單。
什麼讓你有這種感覺?
陳可辛：整體。成長就是這樣，當你看的很多美好的或者是封閉的結局，跟人生是不太吻合，人生很多東西是解釋不了的，包括觀點與角度，最明顯是《投名狀》，《投名狀》是六親不認，問題是觀衆和評論永遠都是看明星有多大，票房有多高，去評論這個戲是不是文藝片，我常說《投名狀》是更文藝片，在結構來講，當然在電影的外在來講，《投名狀》就不是，有李連杰[微博]，有動作，有戰爭，但是要站在內核來講就不是。
折磨導演第二趴：整部戲哭戲這麼多 會不會太煽情?
整個片子看下來，覺得哭戲有很多，會不會太煽情了?
陳可辛：我看了紀錄片就哭，我是挺喜歡看電影哭的，因爲我現實生活中是哭不出來的，但是我用電影去抒發我的情緒，所以有些時候會有煽情的嫌疑，會有人說我煽情，但是這部戲我已經儘量不煽情了，因爲它故事本身太有力量了，但是這個戲除了動人之外，最好就是前半部，你讓觀衆跟着黃渤郝蕾[微博]去找小孩，然後這些父母可能去妖魔化人販子、或者是農村買了小孩的父母。到中間你發現，那邊也其實是非常善的，世界的雙面性，事情的雙面性，就是你不能用典型的好萊塢片里人性的那種黑白去把人性斷定，然後把觀衆扔到對方的陣型，一下扔到反派裏面，你發現原來反派不是反派，而後來回來你發現這些尋子的父母，趙薇[微博]回來抱抱兒子給他們打給他們罵，當然他們也對，他們也沒錯，但是你拍的時候看到他們的猙獰，你也看到這些是好人，但是既然已經站在趙薇的角度，你看那些好人對她怎麼樣，所以這個雙面性非常吸引人，那這種東西其實已經貫穿我好幾部戲，是不是以後一路就這樣了，不是，看什麼電影，我還是喜歡童話的，還是喜歡看完電影出來對世界有希望的。
折磨導演第三趴：《甜蜜蜜》好，是因爲它是順着大家的意願拍的
《親愛的》用的是最貴的演員，也用商業的包裝，卻講的不是一個正反面的故事?最後所有的人都充滿了悲情。
陳可辛：成長就是這樣，當你看的很多美好的或者是封閉的結局，跟人生是不太吻合的。人生很多東西是解釋不了的，包括觀點與角度，最明顯是《投名狀》，比這部戲在那方面是更明顯的，因爲這個還有親情，《投名狀》是六親不認，問題是觀衆和評論永遠都是看明星有多大，票房有多高，去評論這個戲是不是文藝片，我常說《投名狀》是更文藝片，在結構來講，當然在電影的外在來講，《投名狀》不是，有李連杰、有動作、有戰爭，但是要站在內核來講就不是。(是否商業還是文藝取決於，這個價值是共識價值還是小衆價值?)沒錯，因爲其實我一點都沒有對《甜蜜蜜》有任何意見，我的戲給我最多的東西，我常常想給觀衆和評論講，《甜蜜蜜》之所以很多人喜歡，因爲它是順着你的意願去拍的，所以你看到所有東西都會笑，所有人都是好人，所有事情、障礙都沒有太多爭議性，但是《投名狀》裏面李連杰是有抱負的，他可能會變成好的政治家，可能是好官，他對老百姓有很多抱負，但是他爲了達到這個目的不擇手段，認識這幫土匪，但是利用他們，其實說是朋友從來沒覺得他們是朋友，然後到最後當他決定要達到權利的位置時，他願意把他的兄弟殺了，這些都是挺殘忍的東西，但人性就是這樣，那你說站在李連杰的角度他覺得他是壞人嗎，他不覺得，因爲他有更宏大的理想，因爲他達到他的目標，他能照顧多少人，而你說劉德華和金城武是好人嗎，劉德華他們可以搶錢搶糧搶良門，進去還能強姦婦女，但是在戲裏面他們好像是正，李連杰是反，所以那個雙面性其實是更明顯的。
折磨導演第四趴：子女這件事上 血緣比較重要 還是共同經歷比較重要
在感情的處理上我覺得也有一個有爭議的地方，到底要給丟失的孩子怎樣的生活，纔是“正確”的方式。
陳可辛：我覺得這可能是男跟女的分別，因爲女人懷了覺得是你的，但是我覺得選人不是最重要的，共同經歷纔是最重要的，包括我跟我女兒的關係都是三四歲後開始溝通才建立起來的，三四歲前無論是她樣子像我，基因明顯，我是沒有那麼大感覺的，直到我跟她溝通，她變成我的好朋友後，我纔是好爸爸，去年不是有一部電影叫《如父如子》，我覺得絕對血緣不是最重要的事情，所以我是這樣的理解，但我不需要強迫觀衆，觀衆怎麼理解都沒問題，因爲電影拍出來就是給觀衆去判斷的，那他要帶回傢什麼故事，有時候大家有爭議也好，給這個電影更多討論，討論時候大家就找到更多對自己有用的真理。
折磨導演第五趴：把找孩子當做“宗教”儀式一樣，會不會不合適?
有幾個部分，老實說我看得不是很舒服，一個是仔細的講了猴腦的部分，另一個就是他們完全把找孩子當成了宗教，需要一些儀式?
陳可辛：但是確實是這樣。其實我覺得包括後面有些放生的鏡頭，其實人到絕望的時候就會迷信，老實講我也是，我覺得人肯定會以這種，這很正常，不止中國人、外國人也是，很多我的朋友就是中年的時候開始去相信宗教，無論是基督教、佛教，我覺得都是有問題的。從小相信是另外一回事，中年突然得道的，我覺得都是很奇怪的，當然不能一船人都說是有問題，但大部分人都是心理有問題，過於真實的宗教信仰，用那個東西表達是需要的。說回猴腦，我覺得既然沒有那麼多篇幅，很短時間可以把他自己的救贖能表達出來，本來是更多更具體，猴腦怎麼吃，天靈蓋開了是怎麼樣的，後來都剪掉了，覺得有點過了，那個有點像比較獵奇比較做作的文藝片，我覺得反正我也不是那種導演，可能過了，所以後來拿掉了一些，但是反正我拍了放在那肯定有我的理由，有人不喜歡我也理解，我也同意你不喜歡的觀點。
折磨導演第六趴：一定要給每一個人加一個“苦難”的戲份，這是不是必要?
佟大爲這個部分，要加一個他媽媽的戲份，是希望他像所有人一樣，都是有故事的人?(陳可辛：當然。)但是從觀影感受來說，那段有點像電視劇，其次是，爲什麼每個人都要講出他這個人的苦難?
陳可辛：兩個點。如果那個都完全沒有，那就完全是個小配角，很白的去說我也不可能去找佟大爲去演，這是一，很老實的話。第二，我覺得佟大爲那個角色是非常有用的，不應該只停留在功能那裏，因爲我覺得其實佟大爲的變化我已經那麼少的篇幅，趙薇出場已經是53分鐘，到趙薇那場，整場農村搶小孩都已經過了，已經60分鐘，來到深圳，70分鐘，佟大爲纔出場，這裏有個新的人物，如果不把多的東西放在這個人身上，這個人立不起來，還有就是我真的需要有個人給我一點點希望，因爲我不喜歡絕對絕望的戲，雖然這是一個挺絕望的故事。我在發佈會上也說，一路在找，完全沒有答案，回去我還活嗎，我是不喜歡那種電影的，我常常相信“好人壞事”，回到我剛講的人的多面性，人永遠都是站在自己的立場想，所以我們把對方妖魔化，但是其實對方不一定是魔，所以我覺得只要站在立場上這個世界就是悲慘世界，難道我們不活了嗎?我們就相信怎麼能繼續活下去呢?就是身邊的人，所以我覺得我非常想展現就是“人間有情”。因大爲這個角色很重要，譬如他回來還講了幾句我常講的話，就是說“你別隻看自己，這個國家、這個世界問題就是大家都只看自己，不在對方的角度看世界”，其實當你站在對方的角度看，並沒有那麼壞，我需要這樣一個人，那我就不能不給他一點立體的東西，站不起來這個話就沒用，變成完全的話筒。
折磨導演終極趴：兩個女演員 一定要說說哪一個更好!
趙薇和郝蕾，誰演的更好?
陳可辛：都非常好，沒的判斷。(當然不能就這麼放過導演!)話題肯定是趙薇更多一點，因爲她反差很大，因爲郝蕾本來就是好，不是說趙薇以前不好，但是反差大，演一個農村角色，怎麼演完全想不到，也沒有教他，我也教不了，她也說沒去體驗生活，但是她第一場來拍派出所問話，我覺得那場戲就像紀錄片，完全不象在演戲，而且一條過，所以那個時候我完全無法理解她怎麼演，無跡可尋的。郝蕾呢，就是很穩，我跟郝蕾比趙薇更熟，聊過很多片，但是郝蕾呢，給我感覺是她那個激情很厲害，但是在個性上並不是很穩的，但在這個戲裏她很穩，而且整個過程裏面她非常勤奮，完全沒有要去搶戲，這對明星來講非常難得，尤其還有另外一位，她永遠來到，這場戲在不在她身上她最清楚，一個戲6個人，每場戲都有三四個人在，那這場戲不是每場戲都演這個事，在別人身上怎麼辦呢，我拍那麼多明星我都知道明星的心理，很脆弱，而且很不安的，永遠都會加一兩句使你覺得這場戲存在，但是她會說不用，這個戲不在這，加也沒用，沒意義，她也不是講反話。後來我還發短息給她，我和君如看完，君如都覺得她好厲害，每個鏡頭五六個人，鏡頭搖到郝蕾，她就默默的站在那力量就出來了，所以不知道怎麼選。
瑞麗谷
