一走進改建一新的雲峯劇院，一股老上海風情撲面而來。逛逛熱鬧的花店，坐上舊時的黃包車，在老上海的郵局留個影......男男女女，老老少少，都在拍照、留影。最多的是低頭掃票上的二維碼，竟然是人人有獎。一切都是這麼的懷舊又不失創意!走進劇場，臺口外灘西式建築模型佇立兩旁，“第一印象”，已經很棒!
拉開大幕，當年紅極一時的背景音樂聲起，船笛聲響，像是一出告別，帶着神祕感引觀衆入戲。燈光亮，舞臺瞬間成了懷舊熱鬧的十里洋場......燈火闌珊的南京路百樂門，窮苦破舊的江邊，冰冷的監獄，這些場景無一不真實的呈現於舞臺。
“經典也流行，懷舊也時尚”是音樂劇《上海灘》的基調!有觀衆告訴記者，他在劇中感受到了老上海的情懷，聽到了老上海的音樂，還有原劇《上海灘》的回憶，但這些全用國際化的手法呈現了出來。導演原同對此解釋說，從劇本、音樂、舞美、服裝等各個方面，“我們考慮到了歐洲音樂劇的戲劇性和美國百老匯音樂劇的娛樂性，並把中國文化元素和價值觀念融入到劇裏面，這樣《上海灘》便與上海這座城市融爲一體——古典、時尚、國際化。”
看過的觀衆評價，音樂劇《上海灘》的燈光、舞美、音樂、舞蹈等恢弘大氣，道出了那個時代的紛繁複雜、風雲動盪。
劇中有一幕黑幫大佬馮敬堯與妻子的隔空對唱其實已經驚豔四座。一邊是馮敬堯娓娓道來的對妻子的思念，而另一邊是妻子唯美的舞姿，看似一副完整的畫面，實際上是輔以全息影像技術。如此傳統舞美與高科技的完美結合，賺得觀衆陣陣掌聲。
“我堅持要有高科技的東西進入，比如全息影像、光雕投影。這次的嘗試也是成功的，觀衆的驚奇和掌聲可以說明一切。雖然還沒達到我認爲的最理想狀態，但是個很好的開始。”我們會把這個技術升級，讓它效果越來越好!
全劇的燈光運用也恰到好處。柔和的燈光讓滿天紛飛的雪花多了一份浪漫，在許文強打開宏大教堂門的那一刻，一束白光直射人心，配以80版《上海灘》音樂的響起，觀衆們情不自禁大聲歡呼。據悉燈光老師是來自韓國的李宇炯，他的燈光讓《上海灘》更加豐滿，更有表現力。他的燈光運用，讓觀衆感覺到舞臺劇呈現出的電影畫面感。!
區區2個半小時去講述《上海灘》的故事着實不易。全劇出現過擁有一腔熱血的報人，有街頭抗議的民國大學生，有因學生運動坐牢、出獄後遠離北平、初來上海想幹一番事業的燕京大學畢業生，有稱霸上海灘的黑社會斧頭幫，有從小貧民窟長大、想不擇手段、靠拳頭出人頭地的少年，有夜總會的社交名媛，有上海灘的商會大佬，還有通過收買華人董事來拓展租借界的洋人......衆多角色的服裝也是一大亮點。
導演原同對於全劇的服裝也很是滿意：“斧頭幫拼殺的場景，最早設想的是想誇張一些，比如兩個幫派一個像是黑客帝國的裝扮，一幫是英倫風格的裝扮。奚仲文老師的設計基本上滿足了我對這部劇的定位。”導演滿意不是重點，關鍵是要觀衆買賬纔是。
“有年代感，也很時尚，更有品質。”有女觀衆更是羨慕劇中的馮程程，她所有的服裝都很顯身材，很時尚又有歐美風格，塑造了一位名副其實的大家閨秀。而劇中很多服裝感覺都很有大牌範兒。除了服裝，在劇情上，音樂劇《上海灘》也力求突破。原影視版的《上海灘》多數講的是黑幫情愁，而音樂劇《上海灘》想說的是愛，是許文強和馮程程的情侶之愛，丁力和許文強的兄弟之愛，馮敬堯和馮程程父女兒之愛，方豔芸和許文強的知己之愛。
原來的《上海灘》說的是仇恨，音樂劇《上海灘》想說的是寬恕，原來的《上海灘》演的是慾望，音樂劇《上海灘》的每一個人物卻都會體現犧牲。音樂劇裏的每一個人物看似在那個年代，但或許都可以是現在社會某個人羣的一個縮影。有評論家認爲，大家進劇場時，是帶着尋回曾經的記憶而來，當全劇結束的那一刻，所有觀衆都有一個共同的感覺：“意猶未盡、超乎想象”，那種滿足感也使他們久久不願離場，毫不吝嗇的掌聲足以說明一切。
瑞麗谷
