可知張惠妹是多麼地不安分?明明身體裏已經住了一個阿密特，卻還是滿足不了她在音樂中所具有的企圖心，有時候她的這一份執著猖狂得會令人害怕。不過這是一件好事，值得我們爲她鼓掌——正是因爲張惠妹的不安分纔給華語流行樂帶來了更多的可能，更多的精彩。
老實說，得知張惠妹要以本尊的身份發片心裏是一陣竊喜。相比起分身的阿密特，其實還是更喜歡本尊張惠妹，喜歡張惠妹在音樂裏帶來的感動與動感，喜歡張惠妹在音樂裏帶來的純粹與認真，喜歡張惠妹音樂裏的流行與共鳴......雖然這些年，張惠妹的音樂腳步是越放越慢，可是依然有等待的理由，兩三、三年哪怕是五年都不離不棄。而張惠妹在發行了上一張專輯《你在看我嗎》之後的三年才推出了這張《偏執面》專輯，三年的等待雖長但值得。
《偏執面》是張惠妹入駐新廠牌EMI後的第一張專輯，這也是她以廠牌音樂總監的身份爲自己製作的第一張專輯，所以對這張專輯她所具有的自主性是空前的大，這也就意味着《偏執面》絕對是一張很張惠妹自我特色的專輯，也是一張能體現出她不安份的專輯。《偏執面》是張惠妹以本尊推出的專輯，按照常理是應該最貼近“妹式”流行的作品。
不過出人意料的是《偏執面》又非絕對的“妹式”特色專輯，至少在專輯前半部分的慢板作品中，張惠妹還是充分地把她在音樂上的野心表露了出來，因而，倘若純粹地去尋找“妹式”情歌，恐怕《偏執面》專輯中的慢板作品會讓人稍稍地失望，真正意義上的“妹式”情歌不是沒有，卻不再顯得純粹。這裏所表現出的就是張惠妹的偏執面，所謂的偏執面簡單來說，就是要把很自我的張惠妹表現出來，而這個自我的張惠妹絕非等同於分身阿密特，在本質上還是從屬於本尊張惠妹。
《偏執面》專輯中其實最爲跳躍或是個性的還是要屬慢板作品部分。正如之前所說，在這一部分中是很難找到純粹的“妹式”情歌，但不表示這一部分已經與張惠妹脫節，張惠妹不過是用了別於常規的方式帶來她在慢板作品演繹上的極致性。聽《三月》，這不會是讓人感到熟悉的“妹式”作品，甚至會稍嫌平淡，可是《三月》就像一杯清茶，那飄香不會瞬間釋放，卻能慢慢瀰漫開來。
在聆聽了這首歌多次之後能逐漸感受到的是張惠妹平靜的嗓子帶來的憂傷，感受到的是她細膩的嗓音帶來的感動，這一份魅力獨特而有力，讓人慾罷不能。而《這樣你還要愛我嗎》有對傳統“妹式”情歌特色的保留，但非全部，同樣也有張惠妹偏執的體現——歌曲很講究編排，以鋼琴演奏來開序幕，將情感調整到常規的狀態，而在第二個段落加入了R&B元素增添了節奏感，讓歌曲顯得緊湊，情感開始昇華，最後在收尾部分又以搖滾的形式呈現，完成了鋪成、凝聚、釋放的過程。在歌曲的末尾，久違的“妹式”高音又重出了江湖。
真好!印象中已經很久沒有聽過張惠妹的“用力”，她的高音依然充滿了張力及奔放感。張惠妹在《偏執面》慢板部分的企圖心可見一斑，她不僅僅試圖顛覆“妹式”情歌所具有的常規結構，更有向新的音樂風格、模式嘗試的決心，可以說張惠妹在音樂中的不安分一表無遺，當然張惠妹也的確有這個本錢不安分，她對不同風格音樂的駕馭性很強，個人特色的侵入性也很強，所以這些作品都不存在任何違和感，同時還帶來了別於常規的張惠妹式風采。
《偏執面》專輯以同名歌曲《偏執面》作爲了慢板部分的收場作品，蛋堡在這首歌曲中收尾的那一段Rap既是在爲《偏執面》畫上句點，同時也成爲了快歌部分的導火索。相對於慢板中過多的嘗試，《偏執面》中的快歌部分應當來說是充分保留了張惠妹的風采特色，這一部分的張惠妹的確純粹了很多。
有人會詬病《偏執面》中的快歌太過夜店風，甚至過於臺灣本土特色，不應該是張惠妹這樣的大咖該演繹的。其實不然，要說的是這纔是張惠妹最本色的體現。張惠妹在這一部分做了很巧妙地處理，一方面順着流行大潮走，她這一次是有心涉足電音的領域，更有心在風格上做文章，讓快歌部分呈現出風格多元，內容豐富的特色;一方面張惠妹也從本土文化需求出發，在編曲上做得很接地氣，在內容表現上也很人文化，因而這些快歌的親和力都很強。
這麼看來，其實《偏執面》的快板作品也沒有什麼不好，做音樂特別是流行音樂不需要時時刻刻都緊貼國際潮流，更不需要分分秒秒都出奇制勝，能夠體現出本土流行元素、文化的也是一種極致。況且，張惠妹在這一部分也還有像是《狗》、《Booty Call》等這些彰顯個性的作品，特別是《狗》，聽這首歌讓人想起了張惠妹從前的一些作品，一如《寂寞保齡球》，那味道，那風格，那風采很熟悉，讓人無限回味。
張惠妹是一位很實在的歌手，她對音樂的執著、認真、求變令人讚歎。她總是很盡力地滿足不同聽衆在感官上的不同需求，所以她纔會分裂，所以她纔會偏執。但不管分裂也好，偏執也好，她依然堅持把最自我的那一面展現出來，一如《偏執面》專輯，其實還是很張惠妹式的一張專輯，只不過是在保留真我特色的基礎上釋放了她的偏執。不管怎麼說，《偏執面》中的張惠妹就算再偏執也還是張惠妹，這樣的張惠妹依然讓人很愛很愛......
瑞麗谷
