《阿吾》唱給所有迷失的靈魂：生活沒有真相，但生命有。
《皮繩上的魂》曾獲得金馬獎最佳作曲提名，主題曲《阿吾》改編自“拉伊”情歌：“心中的布穀鳥啊，當你在山頂鳴叫我會在山腳聽到，這聲音讓我憂傷，當憂傷心中生起，思念牽腸掛肚……”。
音樂製作人張薦：著名先鋒音樂人，竇唯“不一定”樂隊的固定班底，張楚、許巍、子曰、野孩子……合作名單華麗，他的“FM3”可能是國內創辦最早、走得最遠的實驗電子樂組合，合作《阿吾》的大提琴手李帶菓和扎年琴手宋雨喆也都是國內先鋒音樂界的宿將。
回到作品：實驗電子最有趣的地方是“介入”，用張薦的話說：“《阿吾》是一首’劇透性’的歌，因爲曲中所有人聲都來源於電影，而電影如一個啓示：每個人終須找到自己，各自見性”。也就是說：這首歌不僅是用唱的，更是用“念”的，它來自於劇中主角的心聲。
《皮繩上的魂》改編自中國魔幻現實主義代表作家扎西達娃的兩部短篇小說，此前，提到“魔幻現實主義”大家往往會想到南美洲，馬爾克斯、博爾赫斯、魯爾福……電影作品中最爲普通觀衆熟知的恐怕是李安的《少年派》，《皮繩上的魂》則接續了這一流派“元敘事”的方式，套用一句時髦的話，就是在敘事上“打破次元壁”，直面靈魂的內部探尋。故事簡單、魔幻、執拗：一羣人，在荒原裏爲了各自的目的追殺一個叫“塔貝”的人，塔貝究竟是誰？他要去哪裏？他真的存在麼？
“我其實是想探討真實和虛幻的關係，哪怕很多年過去了，你的人生兜兜轉轉了一大圈，但那些跟你的生命有着強烈關係的事物，早晚還是會回到你的身上，你逃不掉。”
“塔貝”據說在藏語裏是“解脫”的意思，“塔貝”可能就是你放不下的過往、沒接受的使命和沒兌現的誓言，而“阿吾”則是藏語“哥哥”的意思，是劇中光彩如綠度母的女主角瓊對男主角塔貝的稱呼，如果說“塔貝”是我們每個人的名字，“瓊”則是我們每個人的愛人和引領者，最終，瓊用勇敢和執着引領了迷途的塔貝，用手中的繩結記錄了這一切，用腹中的孩子休止了世代相襲的殺戮，也用超越死亡的愛帶天珠走進了掌紋地，這首哀婉啼血的歌，則使全劇中所有人頓悟：
“衆星之主的滿月即將升起，降臨人間的孩子純潔的臉請讓我靠近，請讓我伸出溫柔的雙手歡迎你，孩子，引導我在仇恨的土地長出仁愛的花果，讓惡魔的詛咒變成寬恕的微笑，讓我瞭解別人而不求被瞭解，讓我愛別人而不求被人愛。”
《皮繩》如一部藏地啓示錄，每個人或都照見自己
此前，電影開啓10城路演，觀衆反響熱烈，紛紛給出自己對這部魔幻燒腦的電影的解讀，正如一位觀衆所言：
“我們每一個人都可以是開悟前的塔貝，野獸一般獨闖世界，傷及無辜，無所畏懼。
我們每一個人也可以是瓊，愛到全身燃透，也要撲向那生命之火。
我們每一個人還可以是哥哥，爲了一份感情，不得不割捨下另一份感情，傷痛深埋心底，可是重來一次還得那麼做。
我們每一個人更可以是弟弟，爲了理所應當的目標毫不猶豫不由分說地盲目殺戮。
而通往人間生存的淨土之路，無處可覓，無處可尋，唯有在人世間，在人與人之間，在自己內心，去體悟，去立地成佛。”
出版人路金波：
看畫面是西部片，看出來不僅有七宗罪，是九宗罪，特別豐富，看完特別累。這是有預言性的電影，每一秒鐘，每個細胞都在思考。
著名學者尹鴻
繼《岡仁波齊》之後，張楊導演的《皮繩上的魂》又登場了，魔幻現實主義的西藏，在綺麗美景下的追殺和救贖。理解有一點門檻難度，但一旦你翻過這座山，那就可以達到一覽衆山小的境界。
影評人木衛二
有人說，時間在西藏是靜止的。這就造成了電影院的觀衆在觀看《皮繩上的魂》，一不小心就無法辨識三條線索，居然分指三個時空。它們不僅重疊，而且相互作用。這樣的電影手法，在如今的中國電影院，更是罕見的。它不僅不伺候觀衆，它還在挑戰觀衆。
影評人內陸飛魚
蒼勁茂密的森林，層次分明的黃色草甸，黛色青山，寶石藍的高原湖，青草與水窪遍佈的沼澤地，猩紅的掌紋地，鬆軟的小型沙漠，紅色的山崖，烏青的雨雲……片子的攝影幾乎就是國家地理的水準，美，美得攝人心魄，人類行走其間，就像行走在另一顆純淨的星球。
電影《皮繩上的魂》將於8月18日全國上映，面對這樣開放的作品，每個觀衆都將給出自己的解讀：
“我們是誰？我們從哪裏來？將要到哪裏去？”爲了這些問題，我們非去不可，在到達之前，永不停止。
瑞麗谷
