第一次見到白安，在《麥田捕手》的封面上，印象極佳，她談不上是漂亮的女子，卻長得很舒服。鋪開《麥田捕手》唱片文案，“有才”二字映入眼簾，好感度頓時又再飆升一格，這年頭長得不抱歉還有才又是90後的女生的確不多見，有期待也是必然。於是滿心期待點開了《麥田捕手》的試聽，不過，隨後又默默地關掉了瀏覽器。
沒有什麼不好，但，的確與想象中的有所偏差。或許很多人都一樣，在初次聽白安的時候並沒有被專輯文案中所謂的“有才”二字給震懾住，反而會因為她過於個性的咬字發音而留下了深刻的印象。會異想天開地認為白安唱歌的時候嘴巴里一定是含住了一顆糖，又或是她根本就是個大舌頭，當然這些認為、假設都不靠譜，一來所謂含糖唱歌不過是臆想，二來大舌頭也不是事實，因為後來看過了白安的各種訪談，驚奇地發現小姑娘口齒伶俐得很，完全就沒有唱歌時候的“彆扭”。
因而，說白安唱歌的發音咬字是特色也的確是特色，要說是刻意也沒有什麼不對。特色也好，刻意也罷，這足以讓白安成為焦點中的焦點，同時也成為了爭議的物件。喜歡的必然會覺得她的發音咬字就是一種無可取代的特色，討厭的必定會覺得這樣的發音咬字就是彆扭，就是做作，想要在從中尋求一個平衡點相對較難，這也是許多個性歌手常會遇到的尷尬。
不過，白安很幸運，幸運的是在她的咬字發音成為焦點的時候，她在音樂上的才氣並沒有被忽略，憑藉第一張專輯《麥田捕手》，白安順利入圍了金曲獎就是她的才氣得到賞識、認可的最好證明。白安的音樂能夠不失焦，很大程度上取決於她在音樂上的定位、走向的精準性及獨特性。
白安的《麥田捕手》專輯在表象包裝上會讓人覺得她走的是純粹的民謠、清新路線，民謠是沒錯，但還要加上“電氣”這個修飾詞，這就讓白案的電氣民謠風格有了足夠的鮮明性，甚至可以說這是華語流行樂壇的一塊新領域，必然就會新鮮，就會特別。重點是白安有這個能力及實力在這塊領域上大展身手，拋開她的發音咬字，在她的音樂中既有著屬於她這個年紀的純真也有超乎想象的成熟，既有無可遮擋的陰鬱，也有躲不掉的陽光，她這種不按常理的出牌方式的確讓這個平庸已久的華語樂壇如沐春風。
並不知道白安的才氣，音樂中的個性是否能扭轉一部分人對她在發音咬字上的偏見。也許是可以的吧，事實上有些不習慣聽著聽著就能變成一種習慣。這個想法並不天真，因為在今天聆聽到白安的第二張專輯《接下來是什麼》的時候，對於她的發音咬字上的特色完全是可以忽略的，甚至會覺得如果她不這樣唱反而還少了些什麼好。
白安《接下來是什麼》專輯是很好地沿承了《麥田捕手》電氣民謠的特色，但卻沒有一味地照搬，是保留了精髓，也帶出了新意。身為李宗盛的弟子，白安的音樂中又怎麼可能沒有李宗盛的影子、味道?事實上就是沒有，不必說白安第一張專輯《麥田捕手》沒有李宗盛的插手，可就算是有李宗盛半“介入”的《接下來是什麼》專輯之中，也沒有聞到半點李宗盛的味道。李宗盛的出手太輕嗎?介入部分太少了嗎?不見得吧!
在這張專輯之中除了李宗盛參與了部分的製作，在李宗盛之外還有李宗盛御用編曲大師Mac Chew，還有李宗盛另一位徒弟李劍青在全面掌控著白安的這張專輯。而看到這樣的班底，很自然會讓人想到楊宗緯的《原色》。所幸的是，《接下來是什麼》並不是另一張《原色》，李宗盛、Mac Chew、李劍青沒有讓《接下來是什麼》成為另一張《原色》，白安也不可能把《接下來是什麼》唱成《原色》——這是最讓人感到欣慰的事情。
李劍青、Mac Chew的編曲賦予了《接下來是什麼》更多的精彩與玩味。整張專輯大部分歌曲的結構性很飽滿，層次感很突出，對於專輯的節奏控制做到了流暢、自然，沒有一味地在編曲上玩偏鋒，同時也很好地跳出了臺式流行的框架。而對於白安電氣民謠特色的打造顯得獨到，不是一味、單調地使用電子元素，在電子之外，還用了搖滾、爵士、流行等不同的風格元素，豐富了專輯的可聽性，也讓白安的聲音呈現出多元化的特色。而白安一度遭人吐槽的發音咬字在此時毫無任何地違和，反而發揮出了意想不到的效應，綜合了李宗盛的風格，根本來說她個性的咬字發音，演唱風格並沒有讓其它人的風格有機可乘，這絕對是與李宗盛合作過的歌手中唱得最不李宗盛的典型案例。
瑞麗谷
