認識和欣賞文藝作品同樣需要設身處地與作品中的人物處於同一境界，才能體會其中之真味
聽同事推薦包攬六項奧斯卡大獎的影片《愛樂之城》，抱着試試看的心態走進影院。影片甫一開頭熱烈的歌舞場景，類似美國經典歌舞片。片中人物唱出每一句臺詞的節奏甚至讓不少觀衆昏昏欲睡。然而，隨着情節的展開，筆者不自覺將全部精力集中在熒幕上，直至影片結束，嘆惋不止。
聽到不少對該片的爭論，有人認爲邏輯不清情節拖沓，也有人認爲該片是關於青春、夢想和音樂的絕佳影片。筆者並無意於談這些明面上的喧囂與繁華，只想談談這背後自己感受到的一些內核的東西。
筆者並不爲該片口碑兩極分化而訝異，電影、戲劇乃至一切文藝形式，歸根到底是關乎心靈的東西，有人能懂，有人未必能懂。每個觀衆的知識閱歷、思維深度、感悟能力、審美與價值判斷等不同，而文藝作品又往往是部分創作者對某些事物認識思考的闡釋與表達，若二者恰能找到契合點，則觀衆認爲這是部好的文藝作品，反之會有觀衆感覺找不到那個“點”。
這個契合點需要代入感。仍拿《愛樂之城》來說，“這是一個很當代的現實愛情故事，有關男女兩人一起解決現實中人人都要遇到的困擾，這會讓觀衆非常有代入感”，該片導演沙澤勒這樣解釋此片的成功，“音樂歌舞片並非總是展現不切實際的白日夢，並非給觀衆不真實的抽離感。它也可以講述當代真實生活，講述人的故事，就像紀錄片一樣”。影片中最後的15分鐘最動人心魄：多年後，女主和丈夫無意間走進一家以她當年想法命名的音樂吧，見到始終堅持的男主，他彈起當年定情之曲。導演用一段蒙太奇手法讓兩人重新選擇，再回到現實，最終，兩人只是遠遠看了對方一眼，就此別過。觀衆看到此幕，或許會不約而同地想起某個曾出現在自己生命裏，而又沒能一起走到最後的人。因而與其說影片感動了觀衆，不如說觀衆被自己的故事所感動。
這個契合點也需要“瞭解之同情”。“瞭解之同情”一說，出自史學家陳寅恪先生。他認爲：“凡著中國古代哲學史者，其對於古人之學說，應具瞭解之同情，方可下筆……所謂真瞭解者，必神遊冥想，與立說之古人處於同一境界，而對於其所持論所以不得不如是之苦心孤詣，表一種之同情，始能批評其學說之是非得失，而無隔閡膚廓之論。”其實不獨治史，認識和欣賞文藝作品同樣需要設身處地與作品中的人物處於同一境界，表一種之同情，才能體會其中之真味。
在筆者看來，片中一切的配樂舞蹈等“皆情語”。結尾戛然而止的悵惘，或可借用張愛玲的話來描述：“我以爲，愛情可以填滿人生的遺憾，然而，製造更多遺憾的，偏偏是愛情。”
瑞麗谷
