1946年全面內戰爆發後，文化藝術界一大批人士被迫陸續轉移香港。木刻家王琦，便是其中一位。1948年春，他在香港歷時兩年的革命藝術生涯，參與文化界集會，舉辦進步畫展，積極參加革命工作和美術活動。
在港期間，王琦基本停止了木刻創作，取而代之的，是大量的諷刺漫畫、速寫作品。這些漫畫，內容主要諷刺國民黨的腐敗沒落、軍事慘敗，歌頌人民解放軍的偉大勝利。其速寫，也在他赴港之前十餘年的藝術積累中日益成熟。王琦一向對速寫格外重視，不僅將其當作取材的手段，更在很大程度上作爲創作的媒介。他一方面在主題對象和畫面經營上，注重刻畫社會現實，關注底層民衆生活狀態；另一方面，在藝術語言和表現技巧上，一直着力探索，並從木刻創作中汲取營養，形成了以凝練的線條刻畫爲主的寫實畫風。因此，王琦的速寫作品，很少作局部性的取材，而是注重創作的完整性，他的速寫“不是幾分鐘可以畫成，而常常是在一二小時或者是半天的時間，才能畫成一張”。這些藝術特徵，在王琦於香港創作的近40幅速寫作品中，得到了進一步的發展，取得了很高的藝術造詣。
儘管在香港創作的這批作品，“沒有事先想好的主題，也沒有完整的構思。只是憑眼前的觀察和直覺印象，即興落筆”，但不可否認，王琦在其中傾注了他對於社會生活、勞動人民的深厚感情，使得這批作品具有了鮮明的現實感。這批作品以質樸的語言，真實記錄了20世紀40年代末在香港繁華表象下，底層勞動人民的慘淡生活。無論是碼頭的漁民、卸貨的苦力、街頭的小販、造船的工人、失學的兒童，還是破敗的貧民區、街頭集市……都被王琦一一收錄於畫筆下，生動地再現了香港當時的社會現實和生活百態，引人注目，發人深思。
王琦還十分注重線條的表現力。他認爲素描的本質是線條，而要“造出一手好的線條，也只有多畫速寫”。之前在重慶和南京期間，他常以木炭筆畫速寫，並已經十分注重線條的刻畫。爲了在更大程度上解放線條，赴港之後，王琦決定一改此前的畫法，嘗試以鋼筆作畫——鋼筆在線條的流暢度、明晰度上勝過木炭筆，更有利於單純的線條表現。故他在香港創作的速寫作品中，充分發揮了鋼筆速寫的特性，全以線條來塑造黑白畫面，表現出了對線條刻畫的極致追求，作品面貌煥然一新。
大約在1950年5月，王琦離開香港，回到內地，開始進入新的人生階段和藝術創作階段。他與香港一別就是30年，直到1981年才因舉辦“中國木刻五十年作品展”再赴香港。此後，又分別於1985年和1987年兩次赴港出席展覽、舉辦講座。正如王琦所言，再赴香港這位老藝術家有着無限的感慨：“重遊故地，不僅從這裏看到香港同胞用他們的勞動和智慧創造了新的建設業績，作爲一個畫家，我也從這裏發現了新的審美視角，看到那些充滿了現代感的色彩、旋律與節奏。”可惜的是，在香港迴歸祖國以後，王琦已年逾八十，難再遠行，其再赴香港畫香港的心願也因此擱置了起來。
王琦對香港始終有一種無法割捨的情懷。在其晚年的創作中，我們意外地發現了兩幅香港題材的作品：一幅爲1995年創作的《繫纜》，這是對其1950年同名速寫作品的水墨畫再創作，具有很強的抒情性。細細品味，《繫纜》的再創作似乎具有深意：漂泊的漁船到岸，通過“繫纜”迴歸大地母親的懷抱，這不正指代了香港經過了百年漂泊終於要回歸祖國的懷抱嗎？另一幅是1996年創作的《九龍街頭》（見圖），他以速寫的語言，描繪了現代香港繁華熙攘的都市街道。不同於鋼筆速寫的單色表現，王琦在這幅創作中加入了色彩，通過色彩的旋律與節奏的變化，來展現香港現代化都市的繁華面貌。跨越半個世紀，通過藝術，王琦再次與香港相擁。
瑞麗谷
