不可否認、也無須否認，許嵩(微博)(微信號：vae_xs)的“中國風”創作，在初期多少有着和周杰倫相似的情調。雖然在作品上有細節的不同，但也確實會有許多的共通之處。然而時過境遷，當如今的周董自己，都深陷於“中國風”外在的模式無法爲撥時，倒是許嵩在“中國風”這條路上，別開生面的另開一局，於曲徑通幽處，將“中國風”吹得更銷魂，也因此迎來了又一峯。
說“中國風”也好，說許嵩風格也罷，新專輯《不如吃茶去》，當然還是你能夠預料得到的典型許嵩風格，那種輕盈的旋律、那種輕巧的演繹。當然，在外在風格典型的同時，這張專輯同樣亦有着不同於以往的許嵩特質。
說是更成熟、更提升，也對也不對。因爲《不如吃茶去》裏的許嵩，與其說是音樂技術層面上的成熟與提升，倒不如說是在內在氣質上，如今的許嵩已經達到了“中國風”的化境。他的“中國風”作品，早已經不是那種R&B節奏加上點五音旋律，再點綴些東方樂器的粗淺Fusion。在經過多年音樂技術的摸索，尤其是內在藝術修養的提升，《不如吃茶去》裏的許嵩，更多是從心出發、從悟出發，在拋棄“中國風”這個肉體凡胎之後，真正從內在氣蘊上，營造出一種古典中國、清風徐徐的意境和境界。
不僅不玩多元化，甚至只走“中國風”，而也正是這種個人氣質與創作方向的統一，讓《不如吃茶去》在傳統的專輯概念上，有了一個很好地完成度和完整性。當然，即使是和之前的許嵩專輯相比，《不如吃茶去》甚至從專輯的角度來講，有着更好的粘合性，不僅僅只是單曲與單曲的組合，而是通過整體的主題營造，從而構建出一個具有仙風道骨、餘音繚繞，甚至還略帶着禪意的逍遙世界。
當音樂突破技術的關卡，想要更進一步時，文化意蘊的氣場，很多時候就決定了音樂的質量。許嵩的這張《不如吃茶去》，與其說是用“中國風”的技術，玩出了一種道場的感覺。不如說是他的音樂根基邂逅他想要追求的禪意生活後，自然而然就呈現出別有洞天的世界。《不如吃茶去》甚至是一張讓人想到許巍和竇唯的專輯，羽化成仙倒也未必。但那種空谷幽蘭的感覺，確實已經超越了一般流行音樂詞曲唱這種簡單的組合。
當然，《不如吃茶去》雖然從音樂的感官上，會給人一種玄虛的氛圍，但卻並不代表許嵩僅僅通過空想，就能完成這樣的音樂氛圍和空間的營造，而這一切的結果，自然還是技術的積累、創意與匠心的結果。
毫無疑問，《不如吃茶去》這張專輯的最大特點，同樣也是許嵩創作的最大特點：就是旋律優美。在流行音樂的世界裏，不管你用多少的標籤去爲自己壯膽，但一個改變不了的事實，就是隻有旋律悅耳動聽的歌曲，才能讓人有共鳴的基礎。而本張專輯中像《驚鴻一面》、《隱隱約約》和《梧桐燈》等作品，即使抽離所有的編曲結構，它們依然都是本質、純粹的旋律優美之歌。和許嵩之前的作品一樣，這些歌曲同時還擁有非常有韻律的和聲，以至於讓作品的整體，顯得更爲飽滿和通透。即使旋律柔美，卻依然可以有着以柔克剛的力度，也像極了東方式的節奏，無招勝有招，不急速卻依然有張力。
而《不如吃茶去》中的東方神韻，還體現在作品的編、演奏及製作的各個環節上。陳偉倫、英水帝江、李榮浩等音樂人的加盟，以及大量民族樂器的運用，都讓這張專輯在以往許嵩專輯的基礎上，有了一個更外延的音樂空間。《梧桐燈》裏的Trip-Hop空靈氛圍、《山水之間》古箏、笛子與吉他的合鳴、以及《宇宙之大》裏飄逸其間的西塔琴，都賦予了整張專輯傳統與現代、東方與西方更爲寬泛的時空交錯。甚至可以說，這張專輯的開場曲《等到煙火清涼》，其實就已經奠定了一個很好的基調。“天乾物燥、小心火燭”這簡簡單單的八個字，卻因爲尺八、電鼓節拍、失真吉他的張馳、遞進，以及許嵩如太極推手般的推動，竟在玄幻深邃的氛圍裏，有了一種千軍萬馬的效果。
整張專輯在製作、尤其是錄音上也是可圈可點。許嵩親歷親爲參與了錄音甚至混音的工作，也讓作品的後期效果，能夠與他創作時想要達到的意境，有了更合拍的可能。而雖然有着大量樂器及音色的運用，但整張專輯卻依然是繁而不亂，很好地空間層次感，也讓《不如吃茶去》有了一種身臨其境的現場感。
雖然也是一張流行音樂專輯，但許嵩的《不如吃茶去》，其實已經用自己以柔克剛的聲線、沖淡恬靜的心境、亦夢亦幻的編曲氛圍，讓整張專輯有了一種與世隔絕的出世感。不再是“中國風”歷來給人的那種風格化、編曲模式意義上的標籤，《不如吃茶去》已經通過音樂感悟和音樂技術兩方面的融合，真正營造出一個古典中國、清風徐徐的時空概念。有給人閒適、愜意的音樂之形，亦有讓人邂逅自然山水的精神超脫，讓“中國風”因此有了一種精神意義上的鋒芒，也讓“中國風”由此跨越了又一座巔峯。
瑞麗谷
