小編還記得曾經看過的一本書是關於死的方法的，最美的死法就是在最愛的人的吻中死去，可是《魔警》挑戰的是各種重口味的死法哦，你能不能hold住呢!
由林超賢執導，吳彥祖、張家輝領銜主演的電影《魔警》於今日(4月18日)公映。林超賢繼《逆戰》《證人》《線人》後，攜老搭檔張家輝打造《魔警》，演繹重口味暴力美學。同時該片不僅具有檔期內港產警匪片的類型優勢，更有吳彥祖加盟，和張輝對戲演繹正邪無間道。
看點一：今日公映 林超賢最滿意作品
電影《魔警》在今日登陸內地影市，作爲真實香港大案改編的《魔警》，不僅在柏林電影節展映大受好評，更有張家輝，與吳彥祖同臺飆戲，同時在警匪的前提下，融入了更多“警察也瘋狂”等獨樹一幟的反叛元素，這些都是《魔警》的優勢。林超賢自己也表示，《魔警》是自己最重口、最暴力同時也是最滿意的作品。
看點二：重口味 7種死法50多條人命
警匪片，槍戰片，恐怖片，驚悚片各種元素融入《魔警》，重口非常，電影裏出現的死法有七種，火燒，勒頸，強殺，刀刺......死亡人數更是多達五十餘人，街道邊枯冷的腐屍，浴火焦黑的屍體，太平間裏穿着詭異壽衣的屍體，被活活勒死的屍體......
吳彥祖飾演的警察因爲幼年的心理陰影，經常會有着衝動殺光全部人的衝動，整個劇情就充滿着暴力血腥，殺人和焚燒的鏡頭也是簡單粗暴，十分的直接。
看點三：殘酷暴力 一千萬拍一場戲
警匪片的精髓“暴力美學”對於導演林超賢來說是輕車熟路，而這次在電影中，更有新突破。張家輝拿着散彈對着路人開槍，汽油爆炸將整個人籠罩在火海，這次在林超賢的電影中，沒有槍林彈雨、刀山火海不傷毫髮的超人，更加真實和殘酷。比如說在電影最後的那一場戲，囊括了飛車、爆炸、槍戰以及各種火焰特效，爲了更真實的效果，林超賢更多的選擇了實拍，包括其中超市裏面各種商品擺設都是真的，結果這一場戲就花了差不多一千萬。
從《證人》到《逆戰》，林超賢有獨特的講故事方法和敘事節奏，在拍了積極陽光的《激戰》後，重新迴歸了黑暗路線，同樣是警匪片，《魔警》則是走向更加黑暗的方向，林超賢在《魔警》中在傳統港式警匪片的基礎上融入了更多叛逆，反道義的創新元素，是港式警匪片的一大突破，而香港警察忠於職守，卻忍氣吞聲的受氣包形象將由吳彥祖來改寫。當一個警察開始不擇手段維護正義，整個世界都會變得不一樣。
看點四：善惡對決 吳彥祖張家輝首合作
《魔警》是吳彥祖與張家輝的首次熒幕對決。吳彥祖暴瘦三十斤，只爲身心入魔，出演一位幾乎強迫症，將捍衛正義視爲畢生追求近乎癡魔的警察;張家輝則一舉壞到徹底，出演殺人如麻的鬼王首腦韓江。無論是張家輝殘暴的五十人斬，大玩燒殺搶掠離間計，還是吳彥祖自虐發瘋直面內心中黑暗，“魔”與“鬼”的合體，將帥氣與邪惡終極結合。
看點五：細節取勝 體驗“爆動”快感
林超賢此次在《魔警》的拍攝上在氣氛的營造上下足功夫。圍繞“魔”的主題，用音樂、過往鏡頭的回閃製造出一種詭異的感官體驗。配樂方面，嘗試新鮮音樂元素。公路槍戰戲，緊張的氛圍中加入了類似非洲部落聚集在篝火邊狂歡時的合唱聲，以及緊湊的鼓點配合劇情的跌宕起伏。而表現吳彥祖邪念頓生的那一剎那，或者是案情到了神祕的那一刻，又配以魔鬼的低吟或者喘息聲，加重了故事的懸疑感。攝影方面，爲了讓故事更精彩，他放棄之前慣用的僞紀錄片式的固定鏡頭，或者大量的手持攝影，反而選擇了很多更具張力的運動鏡頭等展現人物的心理活動。
瑞麗谷
