張靚穎《第七感》專輯在定名之初，就強調了“第七感”之於張靚穎，是時間帶來的沉澱，將所有經歷過的感動、思緒、困境、信念及人性的各種情緒融合，型塑出忠於自我的“第七感”，而專輯的重磅MV《永遠》則用視覺詮釋了專輯概念。
可以說，張靚穎一直卯足勁兒在做音樂——從她早期專輯《Update》到她中期《靚穎@音樂》再到三年前的《改變》，這一個個“很用力”的名稱可以證明張靚穎在音樂上下過的狠勁兒;再說到音樂概念方面，張靚穎一直以來求新求變的心思也是人人都聽得出來。
上一張錄音室專輯《改變》用了很重的電音成分鋪陳出節奏很“重”的舞曲，對比之下，《第七感》全盤亮相後的“輕”，特別能令人耳邊一亮——這輕，輕在張靚穎不再一味展現她海豚音的執着，也輕在音樂概念的自我、自然、放鬆，更輕在明快的節奏和輕盈的氛圍。
以前的張靚穎也唱過R&B風格的單曲，卻都沒這一次《第七感》來得這麼徹頭徹尾，而R&B輕盈的節奏、輕鬆的氣氛、明快的編曲，都令這一次的張靚穎聽起來特別有立體感且特別有音樂上的完整度。
《我是我的》作爲專輯開場，一上來就以一股很歐式R&B的風味抓住了聽者，《微笑以後》《有沒有》《永遠》分別由方大同、周杰倫、Jea Chong+李玖哲創作，於是，帶有香港味道、臺灣氣息以及韓式R&B氣質的三首作品又依次排開，聽者的情緒在這樣四首歌之後漸入佳境;之前已曝光過且最令人驚豔的《BAZAAR》在專輯中段出現，帶着承上啓下的作用性——一邊完結了專輯上半場嘉年華一般的聽覺探險。
另一方面也開啓了下半場更爲高大上、歐陸味兒十足的幾首作品，下半場的幾首歌，從《說些什麼》的感性到《感覺》的俏皮再到《第七感》的巧妙點題，最終結束於加入了Drum成色的大氣《一起》，十首中文歌的一路串聯令人幾乎挑不出編排方面的瑕疵，只能越聽越上癮，一首接着一首Play下去;最後出現的兩首英文歌當中，一曲《Unwind》又再教人眼前一亮，這首帶有復古Funky元素的歌堪稱全碟展現張靚穎唱腔中十足張力的最佳模版。
在此之前幾乎一年一張的發碟速度雖不算高頻，但算上張靚穎其他高強度的工作量，如此發片速度其實還是令她難有時間思考並作總結。而從《傾聽 張靚穎》到這一次《第七感》的發片週期拉長到了兩年，兩年的時間，張靚穎總算能有多一點的時間思考自己和音樂之間的關係，或者如何可以更好相融共存的可能性了，到底要做一個全能唱將在各音樂領域都開花，還是要一步一步、每一次只在一種風格中搖曳怒放，張靚穎展示在《第七感》專輯中高度統一的音樂規格，已經給出她心中的答案了。
題外話一句：如此色彩明快的音樂其實早在春天就該發行了，如今已到夏天尾聲，聽着《第七感》卻還是有如身處春暖花開那暖春時的明亮春色中，真是令人心情大悅!
瑞麗谷
