第二季《天籟之戰》開播有四期了，想說說節目裏一位隱形的“異類”。
其實歌手之間，年紀最小的華晨宇曾發佈過一張叫做《異類》的專輯，但面對到音樂時，每個人都有自己獨到的見解和表現力，誰是“異類”說不定，音樂異類不只花花一人。
節目從第一季到第二季，觀衆聽着費玉清、莫文蔚、楊坤、華晨宇、張傑兩年以來對各種風格和題材的顛覆改編，想必對“天籟”二字，有了更深刻的理解。天籟不只是嗓音上的獨樹一幟，也應包含嗓音質感與音樂質地之間的和諧共融。
此外，若“天籟”還有更多延伸內容的話，不能缺的，是態度。如華晨宇在音樂上“愛玩”的態度，莫文蔚在每一次改編時“洋氣尤物”的態度，還有楊坤由硬漢外形到百變內在的“全能”態度。“全能”是挺危險的詞兒，一不小心，就有可能令你的獨特性被磨滅，全能變庸能，但仔細觀察楊坤的“全能”態度，他是分層次的。第一季時，他用拉丁、雷鬼等外放曲風重唱了不少女歌手的神曲，《舞娘》、《下個，路口，見》、《你的甜蜜》，他信手拈來，悶騷詮釋；也能深情演唱《老爸》，催下觀衆一行行熱淚。從這些出其不意的改歌來看，楊坤在音樂中，是個異類，一個不按套路出牌的音樂異類，低調，又總能唱出令人震撼的作品。
第一季以外放的張揚格調爲主，到第二季節目，楊坤開始變得嚴肅起來。儘管在場下和其他幾位歌手，仍有說說笑笑的時候，但在音樂裏，他加入了很多獨立的思考。前三期，他分別演繹過《游擊隊之歌》、《今天是你的生日》、《畫心》這三首，無論之於節目組在當期的主題指定，還是之於自己對不同年代歌曲的接納、吸收、傳播，楊坤獨到的改編，總能令人耳朵一亮。第四期，當他開始準備唱《遠走高飛》時，可以說，已經令喜歡追逐音樂前沿資訊的歌迷心生期待了。
畢竟金志文這首原曲，不過是2017年上半年才發行的歌曲，在各路音樂App上儘管有不錯的播放量和熱評，但手機裏的傳播度面對到更廣大的電視受衆，畢竟有限，如果這短時間內楊坤能聽透歌曲，並恰當改編，會是很有挑戰的一次嘗試。《遠走高飛》開唱了。遵從原曲拋開世俗煩擾的主旨，楊坤的確唱出了這首歌的遼闊感。歌聲質感決定聽感，金志文的演唱，像是從北京去到了山清水秀之地旅行。
楊坤顆粒感極強的獨特嗓音，配上覆古的打擊樂，還比原曲多散發了更多的熱情氣味，這一次的遠走高飛，像是楊坤帶聽者去到了亞熱帶地區，有種漫步在三亞、曼谷、胡志明市的既視感。聽着聽着，楊坤還猛然插入了一段U2在30年前——也就是1987年大熱單曲《I still haven’t found what I am looking for》的hook段，從另一側面，把《遠走高飛》進行了二度解讀。來自愛爾蘭U2樂隊，可說是世界殿堂級的樂隊，他們的作品多數在拷問人性更深層的思考，甚至經常融合公益內容在音樂中，一度令世界各國媒體對搖滾樂產生更多的理解與讚賞。《I still haven’t found what I am looking for》就包含有靈魂救贖和找尋的主題在，《遠走高飛》也有着躲開擁嚷、找尋自我的意思。
常年喜歡聽國外搖滾樂的楊坤，把U2和金志文的兩首歌融合在一起，彷彿一邊找尋、一邊自我發問、再一邊得到內心答案的一整套心路歷程，全部這些腦回路里的思索，都在這一曲四分多時長的歌曲過後，落地安生。此時，卻留給觀衆剛剛開始的回味，看臺下張傑如迷弟般的眼神與歡呼，就知道楊坤這次的演繹有多動人。
事後，《遠走高飛》創造了楊坤四場不敗的戰績，音樂異類楊坤的現場感染力由此可見一斑。
但無論熱鬧或是深沉，《遠走高飛》從選歌題材、及改編思路來歸總，仍是楊坤在第二季《天籟之戰》中“嚴肅”音樂人設的另一面表現。在越年底、越忙碌的城市生態中，楊坤版的《遠走高飛》令都市上班族的緊張內心，暫且得到了放鬆。
不妨理解這就是楊坤在用音樂，給聽者灌下的一碗蔘湯——去年我們就曾喝過楊坤用音樂煲出的音樂雞湯《老爸》——今年的《遠走高飛》這碗“蔘湯”，一點都不帶中年人的油膩感，還很補。
瑞麗谷
