《熊出沒之奇幻空間》正在熱映，有關今年春節檔電影的話題熱度一直持續，其中有一部非常值得探討的電影，那就是悶聲發大財的國產動畫電影《熊出沒·奇幻空間》。截至目前，該片票房已經突破4.6億元，數字還在不斷刷新中，創下該系列動畫電影單集的最好成績。
系列電影以往都在寒假檔打頭陣，今年《熊出沒之奇幻空間》選擇在大片雲集的春節檔上映，讓許多人捏了把汗。如今，口碑和票房雙豐收的成績，對影片的製作方來說是極大的鼓舞，對中國動畫產業的發展也具有一定的意義。《熊出沒》系列的總導演、深圳華強方特文化科技集團有限公司高級副總裁丁亮近日接受了羊城晚報記者的獨家專訪，暢談創作《熊出沒》的心得體會以及對中國動畫產業的思考。
談作品：三維技術立下大功
《熊出沒》系列是由深圳華強數字動漫有限公司製作的原創動畫作品，圍繞森林保護者熊大、熊二與伐木工光頭強展開一幕幕搞笑對決。丁亮稱：在《熊出沒》之前，我們做過很多動畫片，其中有一個叫《生肖傳奇之十二生肖總動員》，裏面有幾個跑龍套的熊，當時獲得很好的反響。於是我們就想讓這幾隻熊也成爲主角，爲他們量身定做一套電視動畫片，熊大、熊二就此誕生。
到目前爲止，《熊出沒》系列共製作推出7部TV動畫版、2部賀歲電影、4部動畫電影以及1部舞臺劇。兩隻熊和一個伐木工的故事講了五年依然受歡迎，丁亮表示：二維動畫有其獨特的魅力，但在上個世紀80年代開始受到三維動畫的衝擊。華強做了很多調研和分析，最終選定要在三維動畫上做突破。事實證明這個判斷是正確的。在做主題公園的過程中，我們積累了很多三維動畫藝術手段方面的體會和經驗，這是《熊出沒》成功的原因之一。此外，成熟的團隊創作模式也至關重要，好萊塢擁有完全市場化的運作，合作方式和人才都非常豐富，但中國動畫產業還沒有這樣的生態。在整個製作過程中，擁有一個完善的管理團隊可以彌補許多不足，華強的優勢是擁有‘一條龍’的製作平臺，這對於《熊出沒》的持續成功非常關鍵。
《熊出沒·奇幻空間》除了在故事、角色等方面進行升級外，還首次在二次元世界裏加入真人角色，由鮑春來、曾舜晞、尚雯婕等明星參演。對於影片首次選擇在春節檔上映，丁亮坦言，團隊最初也擔心觀衆不買賬。影片目前的票房和口碑都不錯，丁亮認爲，美麗森林、羣鹿狂奔、萬物復甦等畫面的唯美設計是影片最大的亮點，閤家歡的主題也引發了春節檔觀衆的共鳴，我們的動畫片不只是在向小朋友傳遞着親情、友情、勇氣等主題，還有很多其他元素。比如片中年輕科學家的少年時代成長曆程，折射的就是教育問題。很多孩子爲了考高分進補習班，最後成了考試機器，我們想表達對這種社會現象的思考和擔憂，希望影片在教育小朋友的同時，也能啓發成人。
對於《熊出沒》的未來，丁亮也有規劃：我們會在家庭觀衆感興趣的話題方面多做拓展，但它始終會保持‘大手拉小手’的特點。看《熊出沒》的觀衆羣，大多是不會去網絡發表言論和評價的人，這類動畫片的影響力很難在文字傳播上得以充分體現，但通過數字可以更準確地體現——《熊出沒》系列的網絡點擊量累計超過1500億次，相當於每個中國人點擊100次以上。《熊出沒》是這一代孩子的童年記憶，相信十幾二十年之後，他們長大成人開始懷念童年的時候，會有更多關於熊大、熊二的回憶性文字出現。
談產業：輕裝上陣是個優勢
《熊出沒》的成功是否代表中國動畫產業的成功?丁亮並不認同，中國的動畫產業還處於起步狀態，尤其是動畫電影，最近幾年才引起多方關注，遠遠不能滿足如今的市場需求。單從盈利這個指標去衡量，目前合格的國產動畫片並不多，這也反映出國產動畫產業的發展程度。
儘管如此，丁亮認爲國產動畫產業的發展前景還是值得期待的，經過多年的嘗試，中國動畫產業已經走上健康發展的道路，過去很多動畫企業沒有直接面對市場接受挑戰，如今都有了這樣的意識和機會。從創作角度看，越來越多的公司都在探索二維、三維動畫，作品風格越來越多元化，這是非常好的勢頭。相比日本動畫、美國動畫等，中國的動畫產業剛剛起步，還沒有到形成自己特色的階段，有着巨大的發展空間。
去年，日本動畫電影《你的名字。》內地上映收穫熱烈反響，這也讓更多的國外動畫片更重視起中國市場。但緊接《熊出沒·奇幻空間》上映的法國動畫片《了不起的菲麗西》卻反響平平。丁亮認爲，國外動畫片進入中國市場，接地氣很重要：歐洲動畫片和歐洲電影一樣，更吸引有藝術品位和文化修養的觀衆，這和喜歡熱鬧的中國觀衆會有距離。談及對日漫的看法，丁亮表示，技術上日漫風格基於二維手繪，這是日漫的優勢也是包袱，當它碰到三維技術時反而被束縛住手腳，雖然中國動畫產業發展相對滯後，但這也可以讓我們輕裝上陣，擁抱和接納新的技術，探索新的動畫藝術風格。從內容上看，日漫更多體現的是青少年情懷，男孩子的超級武器、女孩子的懵懂愛情，而對中國觀衆來說，我們可以做情懷的東西。
談創作：內容技術相輔相成
電影是綜合性藝術，動畫電影也一樣，技術、故事都很重要，缺一不可。技術可以爲一部影片的成功保駕護航，但不是唯一的成功法寶。舉例來說，我們花費很多精力去攻克一項技術難題，但它在影片中的表現可能觀衆根本看不到，觀衆覺得‘好棒’的地方，對我們來說也許很容易實現。三維動畫電影已經形成它自己的藝術語言和表現方式，如果動畫導演對技術優勢不瞭解、不敏感，就很難將好的構思和創意與技術手段相結合，開發團隊做起來會很吃力，最後的效果也會大打折扣。技術和內容是相輔相成的，不是哪一項在單獨發揮作用。
對於未來的創作方向，丁亮認爲：動畫電影的未來發展，將會有兩個趨勢。一方面，動畫電影會像電影類型片一樣逐漸分化;另一方面，動畫電影趨向覆蓋全年齡段。這都是值得我們動畫從業人員深入思考的問題。在他看來，目前的動畫市場不缺觀衆，不缺資金，缺的是人才和集聚人才的平臺，動畫電影涉及的創作問題太複雜，它是一個綜合性的藝術，又需要科技積累，所以需要各種人才。如果有合適的平臺或者市場機制，充分整合各類人才，中國動畫片整體水平一定會大幅度提高。
瑞麗谷
