《科洛弗道10號》劇照
馬特·裏夫斯的 科洛弗檔案 帶着它的觀衆進入了另一個鬥爭時空，加入了一場與哥斯拉一樣生物的戰爭，捍衛紐約市。連續不斷的幽閉鏡頭和整體制作精良的僞紀錄片風格，讓觀衆更生緊張之意，隨之而來的壓抑感也讓人更有身臨其境之感。
作爲續集，《科洛弗道10號》更是縮小了拍攝場景，製造了壓抑、救生艇式的故事，而與封閉的地下室環境對比的，是地下室鋼門外的世界末日場景。
有些觀衆可能已經知道，《科洛弗道10號》並不是一個真正意義上的續集，儘管各大宣傳和影院廣告都打着科洛弗檔案續集的名義來包裝它，但影片內容實則相差甚遠。
有影迷在《科洛弗道10號》電影和原始腳本上進行了比較，由丹‧崔切伯格導演的影片，與達米恩-查澤雷編劇的原版腳本究竟有什麼不同之處呢?讓我們來一一細數。
在原始腳本和最終版影片中主要的不同點，在於人物刻畫方面，他們不同的個性以及性格對於故事發展的影響。舉例來說，在腳本中的米歇爾(瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德)是一個18歲的大學生，而並非已訂婚並且將要成爲時裝設計師的成熟女性。
身陷地窖的米歇爾，在原腳本中也被描繪得更加猶豫和無奈，而在影片中則更爲激進與緊張，她不斷伺機逃跑，卻發現外面有更可怕的危險。在影片中，她也不斷嘗試撬開地堡大門，並通過爬通風管道來修復空氣過濾系統，以及不斷地質疑綁架者的俘虜動機。與原腳本中的無奈形象相距甚遠。
霍華德(約翰·古德曼)更是這兩個劇本發展的關鍵人物設定。在最初的腳本中，霍華德被設定爲是正在戒酒中(而不是在電影中呈現的醉醺醺的醉漢形象)，並且受到更多的同情。埃米特(或在原來的劇本中稱作內特)，指控他殺害了他的妻子和捏造了一個女兒，但這些僅僅是讓米歇爾與霍華德爲敵的伎倆。但在腳本最終設定的是，霍華德在酒後駕車事故中無意殺死了他的妻子，失去了女兒的監護權。而在影片中，他確實是有一個分居的妻子和女兒住在芝加哥。我們還發現，電影中霍華德是失去意識後被搬進地窖的，最終綁架了一個捏造的假女兒，並在試圖逃跑時殺了她。
埃米特(或內特)，由約翰·加拉格爾扮演，也是在最初腳本和電影成品中有很大不同。在腳本中，他顯然從一開始就是侵略者的身份，從字面和比喻形象上都可以彰顯，他甚至通過兩面派手段來確保米歇爾的感情。然而事實上，電影版本的埃米特，指證了霍華德，使他失去了他女兒的監護權，而這一切都是因爲霍華德欠了他一筆錢。埃米特的電影版本更顯穩重，並始終對霍華德有所隔閡。
總體而言，電影版本與原腳本整體基調一致，也將三位主角人物間的緊張氛圍發揮至極。
在影片中的另一個看似微不足道，但卻極盡張力的重要元素(這在原腳本是缺失的)就是 “快樂家族” 的概念。三個俘虜喝酒和玩遊戲在一起，這種歡樂而輕鬆的氛圍，不僅是他們身邊的恐怖一個很好的喘息之機，但在表面之下的東西開始瓦解後，它也爲最終悲劇時添加了濃墨重彩的一筆。
最後，無論原腳本和電影拍攝的最終成品差異有多少，這樣一個懸疑而緊吊觀衆胃口的故事情節，已經讓一大批人蠢蠢欲動。
瑞麗谷
