在《演員的誕生》的舞臺，只有演員沒有明星。
“讓演員迴歸表演的初衷，用匠心豐滿角色的靈魂，飽含對熒幕的敬畏，哪怕只剩一個表情，一個眼神，也可以是最純粹的表演。”談到節目的初衷，“演員導師”章子怡從表演角度給出的答案純粹而有力。
什麼纔是好演員？怎樣才能演好戲？《演員的誕生》正努力打造着演技的試金場。在這裏，只有高超的演技值得尊重。作爲首檔挑戰頂尖演技的綜藝節目，浙江衛視打造原創自制，爲有演技有實力的表演新人、演員新秀們搭建與“老戲骨”面對面切磋演技的真實平臺。
值得注意的是，除了知名演員之間的交流和競技，節目方在籌備期間還開辦了爲期近兩個月的演員訓練營，訓練營成員來自國內外，有的是高校學生，有的是酷愛表演的羣衆演員，都是有夢想敢挑戰的素人演員。其中，表現突出的還可以被選爲“黃金助演團”，而那些最終在競技賽中勝出的演員，更是可以得到評審團們簽約的機會，大大擴展了《演員的誕生》後續的影響力與想象力。
演技界的“技術流”，鮮肉、鮮花也成戲骨
“很難想象這是一位弱不禁風的小姑娘體內爆發出來的表演張力，非常的到位，很有表演天賦，我也很喜歡。”一段《我的父親母親》的送別戲演完，作爲節目最有發言權的“老戲骨”宋丹丹如此點評鄭爽的表現。另一位演員導師劉燁直言鄭爽的演技，“塑造人物的信念感更強，更像小女孩，欲說還羞的東西她都有，這在年輕一代演員裏是很少有的。”
隨着一大批影視新星走入大衆視野，“小鮮肉”“小鮮花”引發了不少爭議，社會輿論亦褒貶不一。在此前播出的央視《對話》節目中，著名導演張黎毫不諱言，“老戲骨都是從小鮮肉開始的。他們（小鮮肉）有單純的心，他們想演好戲，好好演戲，這個對我來說最重要。”《演員的誕生》中也不乏這樣的例子，鄭爽任嘉倫挑戰經典作品《我的父親母親》，可圈可點的表演得到了導師的表揚；第二期舒暢主動要求真打，並對絕本加入自己的設計，認真的態度換來全場驚豔的表現。
行業爭論你來我往，卻並未給大衆提供可參照的評價標準。演技的好壞，是否有客觀的評價標準？“技術流”地評價演員的演技、形象與角色，《演員的誕生》作爲一檔綜藝節目的最大正能量，恰恰在引導普通觀衆客觀欣賞“演技”、評價演員。
選手中不乏鄭爽、任嘉倫這樣的流量小花、小生，亦有學院派出身的翟天臨、黃璐，更有在演藝行業浸淫多年的實力派舒暢、周雲鵬。無論他們取得過怎樣的成績，參加節目無疑都是種挑戰——站在演技競技的舞臺上，知名度清零；面對老戲骨們的審視，一切重頭再來。
爲年輕代演員打CALL，同場競技懸念背後的“藝術初心”
這個舞臺，我們也見證着年輕代演員的優異表現，第一期餘少羣翟天臨飆戲引發網友發出“完美還原原片氣質”的感慨，第二期中舒暢辛芷蕾再現的《金枝欲孽》則多了這個舞臺專屬的味道。
對比《金枝欲孽》的原劇情，安茜的復仇在這個7分多鐘的小短劇裏被改成了隱忍跋扈主子多年爲求上位的野心，同樣對應玉瑩這個角色的辛貴人強調了自己對皇上的愛——同人化的劇本改編是爲了在短時間內集中戲劇衝突、並且能交足夠的信息量讓觀衆看懂。辛芷蕾的演技很外放很震撼，舒暢的角色則層層鋪墊，事前“求真打”的設計也讓情感流露格外真切。節目播出後，宋丹丹發微博點贊辛芷蕾，認爲她演的不輸舒暢。辛芷蕾也迴應道：“#演員的誕生#這樣的情景這樣的形式比賽我輸給舒暢我不冤，您的裁定與評價更沒有錯。作爲演員我要學習的地方太多啦，我加油”，得體的回答讓人看到了年輕代演員的謙遜和進取心。畢竟，文無第一武無第二，有更好的對手纔有成長，紮實的演技和作品纔是演員的立身之本。
三位導師作爲經驗豐富的表演者，不僅爲當紅鮮肉和小花們提供了準確而全面的點評，而且心甘情願與勝出者同臺競技，接受年輕演員的挑戰。劉燁更是在與翟天臨重現《西遊降魔篇》中，被“殘忍打敗”，但正如節目中所言“表演沒有對錯”，《演員的誕生》彰顯的是傳承演技精神和迴歸藝術初心的品質，而這恰恰是節目的精神所在。
在選手和導師競技的環節中，宋丹丹與鄭爽共同表演《失憶的母親》，身穿婚紗的鄭爽與滿頭白髮的宋丹丹站在一起，正是“老帶新”的生動展現；第二期，章子怡在無詳細劇本情況下，以嚴苛的表演態度，帶動周雲鵬融入到角色中去，讓他的演技有了質的提升，完成了張國立口中的“一次完美的跨界演出”。
這也是老戲骨們迴歸表演初心的過程。第一期中，看到鄭爽演繹自己的成名作，章子怡感慨良多，雖然已從青澀懵懂的“招娣”成長到國內首屈一指的演員，但“這部電影記錄了我19歲的時候的純真和美好，那種不會表演的狀態。不懂得怎麼樣去控制情緒，不懂得怎麼樣去梳理臺詞……”這種形式的分享，也將給選手帶來不一樣的收穫。
真人秀搭配棚內更好看，強大班底讓“誕生”更專業
在與導師搭戲之後，劉芸直言“章子怡其實是很有趣的人”，但展現在觀衆眼前的導師章子怡不僅有趣也格外認真，現場與導演、攝像交流，幾乎每個鏡頭都不放過。另據微博網友爆料稱，《演員的誕生》“錄製節奏算是比較難產，進棚出棚都得12小時以上。”正是在高強度的壓力之下，宋丹丹握着張國立的手“哀嘆”，“太辛苦了，我不想參加比賽了”——以往風趣幽默的演技派如此“不堪”，也正是得益於節目真人秀的紀實拍攝手法。
真人秀讓演員更“本色”，而棚內則讓表演更專業。真正讓演員們驚歎的是棚內場景搭建，第一期中，當劉燁和翟天臨進入《西遊降魔篇》“井底”場景時候，被眼前幾乎完全復原的場景“驚呆”；第二期中，更是完美還原了《我愛我家》的場景，另宋丹丹激動地尖叫起來。通過這樣的“匠心打造”，真正爲演員提升代入感加持助力。
而包括劉天池團隊擔任表演藝術指導，以及國內知名導演、投資人、製作人組成“專業評審團”，還有觀衆擔當“大衆視角”，也爲選拔提供了更加多維視角的觀察和評點。任何“演員的誕生”都是經歷優中選優、層層選拔之後的結果，而導師和選手共同站在舞臺上接受遴選，更讓表演化爲大衆的共鳴，並將引發觀衆的強烈認同。
從已經播出的兩期節目中，我們看到的是年輕演員對演員職業的敬畏，對“戲大過天”的追求。可以預見的是，在導師和專業評審團的匠心和藝術初心薰陶下，他們也將藉由《演員的誕生》邁出蛻變爲戲骨的第一步。
瑞麗谷
