作爲一個雲南人，無法不以感性色彩去追隨朱婧“羚羊掛角，有跡可求”的音樂旅程。每次聽見朱婧的聲音，無論身處什麼樣的心境一下子都能清涼起來。這個來自雲南南部熱帶小鎮的傣族女生，有着熱帶雨林特有的清新、明亮，就像故鄉出產的聞名世界的普洱茶，她的聲音也充滿綠色環保的純天然氣韻，清涼解暑，天然止渴。
朱婧沒有因爲走得太遠而忘記自己的初心。從《香格里拉》到《以夢爲馬》，從十六歲到二十六歲，摩登都市與物質生活，絢麗的異國風景，觥籌交錯的笑靨，追捧與讚美並不能讓她安心滿足，新專輯《以夢爲馬》是一份“賞味期限”裏的足跡拓片，一次狂歡後獨處。她的哀感與超脫，都令人感動。
對多數人來說，朱婧是個幸運的精靈，十五歲就得到著名音樂人左小祖咒和朱芳瓊的提攜，爲她寫了曼妙婉轉、詩意翩翩的《香格里拉》，僅憑一首歌打動了無數人。二十歲發行了個人專輯《天空的邊際》(臺灣版名爲《朱婧june》)。然而，這不是生之全部，遠方不可以止步於此。
遊走在繁華與時尚紛雜亂眼的大都市，她身上仍有着邊疆女孩的率真可愛，像一棵望天樹一樣亭亭玉立。她並安詳一處，駐足自滿，她創作，她遠遊，她和樂隊合作，試圖找到最根源性的自己。《以夢爲馬》是一個階段性的總結，作爲大家印象中熟悉的少女的朱婧，朝着“熟女”朱婧的進階與蛻變。
專輯概念主打歌《小馬》寫意與寫實迸發，既是勵志、自省、審視、宣言，更是對職場青年、追夢青年、“不合羣青年”的感召。朱婧從昆明到北京，到世界各地，心情日記就是音樂。《孩子》是純真年代的寫真，繼續保持這份純真的許諾，她用“長大、回家、變化”三個關鍵詞守着初心。
從2004到2014年，十年，朱婧成長與出發，像一部從雲南到北京的公路電影，主演、編劇、導演都是自己，愛與哀愁，都是路上的風景。這個漂亮女生，讓人感動的還是始終如一的根源性。這種根源從表象看，是雲南女生的大方、熱情、率真的本色天性，從內在看是一種向未知世界、未知知己傾訴和追尋，不受周遭浸染、面相故地、雙手合十的祈願。
專輯中的《她》是去年EP中就聽到的單曲，第一直覺是第三人稱“她”，約等於第一人稱“我”，朱婧換了一種敘事方式抒情言志。她就是我，我就是她。“她”是一種身份的轉換或終結，是一種旁觀者的回眸和挑釁。她像童話裏的公主，不願意以“我”去講述故事，讓“她”來娓娓道來，說服自己御風而行，告訴世界我來了，寫來來的是這十年來她的變與不變。
同是一個少數民族，同是被少數民族的爺爺奶奶、外公外婆帶大的邊疆青年，聽到《瑛達遖》不禁眼眶潮溼。也許當老人們逐一離世，我們離開那一條河流、那一片山脈，那一帶山脈，那一片街市，才能真正意識，在童年他們灌輸進我麼的視覺、聽覺、審美里的那份安然自若，追隨天命，不畏苦難，不懼苦難病患的大智若愚。他們給子孫們的啓示，就是那一份如面青山、如觀河流的淡然自甘、豁然開朗的氣質。
身處都市現代生活裏的男歡女愛，浮華淺薄的人際關係，朱婧並不沉溺，不甘之如飴，或去隨波逐流。她以音樂爲觸媒尋求自我獨立，習慣於自我獨處，《反親愛的》《寂寞煙火》《唯一》也許是她對男女關係的思考，更是對人與人長久相處、平等共生、保持本我的可能性的畫龍點睛。在摩登都市，她嚮往的是古典、自由的恆久愛情，質樸的互相守望。
瑞麗谷
